成大攜手南國美與臺灣復興京劇團 打造藝文新體驗

【台南訊】臺南文化底蘊深厚，從歷史場域、民間信仰到傳統工藝，處處蘊藏豐富的藝術能量。如何讓文化不僅停留於觀賞，更轉化為可參與、可體驗、可實踐的教育歷程？國立成功大學文學院戲劇跨領域學分學程召集人、藝術研究所暨戲劇碩士學位學程副教授馬薇茜，結合成大「踏溯台南」課程規劃，推動「劇場實務：戲曲藝文教育扎根臺南」計畫，以臺南國家美術館（以下簡稱南國美）為重要學習場域，串聯國立臺灣戲曲學院復興京劇團與美術館的專業資源，透過視覺藝術、傳統戲曲與地方文化的跨域對話，帶領學生從美術館走進劇場，探索傳統藝術融入當代教育的多元可能。

本計畫呼應成大「踏溯台南」課程「有愛最美：紅牆與白盒的美學對話」路線場域規劃，並於10月29日結合成大研究所「劇場實務」課程與南國美「臺灣光譜」特展，將展覽觀察、戲曲美學與實作教學融入課程設計。透過大學課程、國家級專業京劇團隊及美術館場域的跨域協作，學生得以在真實文化情境中培養藝術鑑賞能力、深化地方文化理解，並進一步學習藝文教育的規劃與實踐，讓藝術教育從教室延伸至公共文化場域。

南國美「臺灣光譜」特展自2026年10月8日至2027年1月10日展出。2025年，展覽曾透過「We TAIWAN 臺灣文化 in 大阪・關西世博」前進日本，與國際觀眾展開文化對話；2026年回到臺灣，則將視角重新落回島嶼自身，以「臺灣」為持續探索與詮釋的創作命題，呈現土地、色彩、材料、工藝、聲音與信仰之間的多元關係。展覽規劃四大展區，包括〈島的模樣〉、〈臺灣本色〉、〈光織自然〉及〈島嶼聲譜〉，分別從土地與閱讀、色彩與光影、材料與工藝，以及聲音與信仰等面向，呈現臺灣藝術如何回應自然環境、地方生活與人文景觀，也傳達藝術教育不應侷限於教室，而應透過觀察、旅行、踏查與感知，重新發現城鎮鄉野、山林海岸及日常生活中的文化意涵。

成大此次計畫以「臺灣光譜」展覽理念為基礎，將美術館轉化為跨領域學習的起點，從場館介紹、展覽導覽到戲曲示範演出、互動教學及藝術體驗工作坊，循序引導學生認識臺灣近現代美術發展與傳統戲曲的藝術特色。引導學生從作品的色彩、造型、材質與空間配置出發，進一步探索視覺藝術與傳統戲曲之間的美學關聯，理解藝術創作如何記錄時代、回應土地，並透過不同藝術形式持續傳承文化。

透過國立臺灣戲曲學院復興京劇團的專業資源，學生得以近距離認識國家級專業京劇團隊的表演藝術與美學特色，並藉由示範演出及互動體驗，將原本抽象的美學概念轉化為具體的感官經驗與文化理解。藉由視覺藝術與戲曲表演的相互對照，學生不僅能從觀賞中認識傳統藝術，更能在實際參與中理解其表現形式、文化內涵及傳承價值。

本計畫整合大學課程、國家級專業京劇團隊與美術館資源，建立視覺藝術、傳統戲曲與地方文化相互連結的學習場域。學生在接觸藝術作品與傳統表演的過程中，逐步培養跨域思考與協作能力，並嘗試將所學運用於藝術活動規劃、教育推廣及創意實踐，從文化活動的欣賞者，進一步成為藝文教育的參與者、規劃者與實踐者，透過示範演出、互動工作坊及跨域策展等多元形式，吸引學生、親子與年輕族群走進南國美，拓展美術館公共教育的參與對象，深化民眾與藝術場館之間的文化連結。對大學而言，課程不再只是知識傳授，更是連結社會與地方文化的實踐平台；對藝文機構而言，跨域合作則有助於開發多元教育形式，促進專業藝術資源的共享與交流，為南臺灣校園及地方藝文單位創造更多合作契機。

成大「劇場實務：戲曲藝文教育扎根臺南」計畫，不僅是結合南國美與傳統戲曲的藝術教育行動，更是以大學課程為起點，串聯專業劇團、藝文機構、學校與地方社區的跨域實踐。透過視覺藝術與傳統戲曲的相互激盪，學生得以在觀展中培養美感、在體驗中理解文化、在實作中學習協作，並將課堂所學轉化為藝術創作與教育推廣的實際行動，藉由大學、國家級美術館與專業京劇團隊攜手合作，持續拓展藝術教育的深度與廣度，為臺南地方文化的傳承、臺灣傳統戲曲的扎根，以及視覺藝術與表演藝術的跨域發展注入嶄新動能。

(圖由國立成功大學提供)